鉴于人工智能的突然且广泛主导地位，人们不禁会好奇声音制作与音乐制作的未来会是什么样子，或者悲观的说，未来的创作可能根本不需要人类！？
如今，AI技术在人类的各个方面——包括各个艺术领域及声音领域——都发挥着无所不在的作用。回顾过去，很容易追溯技术给音乐带来的变化——从声音制作与音乐制作的形式和音调到表演风格以及赞助模式。
技术首先且或许最重要的影响是切断了艺术家与观众之间的直接关系。想象一个没有录音技术的世界——在那里，听音乐的唯一方式是现场的，演员或歌手（或乐手）在观众面前实时表演，没有声音被捕捉录制并作为表演者与听众之间的中介进行播放的概念。
这种转变标志着音乐生态系统中出现了一个新的阴影般的存在——一种通过提供资源和录音技术来促成音乐表演的赞助者。
早期录音的时长——尤其是78转/分钟的唱片——塑造了音乐作品的结构和时长。这种限制被创造性地利用，尤其是在电影音乐中，它以惊人的适应能力适应了这些约束。
换句话说，音乐曾经与音乐家或表演者密不可分。要听音乐，就必须为表演者提供支持。在次大陆的大部分地区，王子邦国和地方王室以各种形式掌握着权力，文人，包括音乐家必须得到掌权阶层的照顾。这种照顾不仅延伸到艺术家本人，还包括他们的直系和旁系亲属。他们需要被安置、喂养并维持生活。甚至最顶级的高素质的艺术家，支持系统必须是全面的。
因为这些家庭常常过着与世隔绝的生活，音乐知识的传承具有个性化、封闭的特征，它以一种严密保守的传统在家族中代代相传。
这种赞助模式也导致了艺术家——以及由此延伸的艺术——被赞助者垄断。艺术家只为其赞助者表演，或者为赞助者邀请的人表演。这意味着观众在文化和社会地位上大致相同，往往对艺术形式有着高度发达的鉴赏能力。
这种文化同质性可能对表演者提出了更高的技术专长和技艺要求，尽管它缺乏多样性。标准是严格的——卓越的标杆被设定得很高且清晰明确。这种文化期望的统一性使得某些审美价值和表演品质得以巩固。技艺精湛因此在特定框架内得以塑造，促成了独特音调和音乐形式的固化。
通过这一过程，特定传统的标志变得更加明显；形式的轮廓——其身份、边界和风格——也更加清晰地被定义。
随着时间的推移，后期制作过程在音乐中扮演了越来越重要的角色。自然声音通过各种技术干预被处理，以增加质感和深度。引入了乐器分层——融入多条声音线索——来丰富自然声音的一维性。现有的作品被这些创新所影响，导致衡量音乐质量的方式逐渐发生变化。自然声音开始不再作为音乐表达的基准。
现代，随着数字时代的到来，自然声音与计算机生成声音之间形成了一个不稳定的联盟——有些人可能会称之为“不快乐的婚姻”。随着时间推移，后者开始取代前者。声音创作者已经离不开计算机，音调模式以及旋律或和声线条的发展越来越多地受到数字声音处理逻辑的影响，因此，声音制作与音乐品味进入了一个转型阶段，更多地由软件来控制塑造而非源声或人声或乐器。
而最终AI人工智能的到来将会彻底改变声音与音乐创作的过程，只需在短短几秒钟内，人工智能可以扫描数万亿首现有作品或音频片段，并生成的不仅仅是单一原型——而是数百万种——可供选择。这标志着与缓慢、直觉且往往个人化的创作工艺的彻底背离。
在这个新的范式中，声音制作人或音乐家可能不再通过声音或乐器来定义，而是通过他们在软件操作方面的熟练程度来定义，在键盘上表演的人变成了编码员，而不是歌手或器乐演奏者。
如今，流媒体平台是音乐消费的主要方式，这些服务目前已经使所有其他声音格式变得过时。也许未来我们可能只有被动接受AI的创作，希望那一天永远不会到来。
当然，不管未来怎么发展，如果照目前这种趋势继续下去，自然声音（包括自然发声以及人类演奏）——曾经是声音制作与音乐制作的灵魂——成为其最大的牺牲品。
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*补充一下，本文所有图片均为AI生成。原文作者：Sarwat Ali
（文：AI音频时代）